miércoles, 7 de marzo de 2012

Brian Duffy, una estrella mas.


Brian Duffy fue un ícono importante de la fotografía de los 60s. Nació en Londres en 1933, y trabajo mucho en el campo de la publicidad. Se convirtió en uo de los fotografos más importantes de la moda. Cno dos amigos, Duffy ayudó a capturar una época clave para Inglaterra, "Swinging London", fue una epoca de gran crecimiento del arte y de las nuevas tendencias.

Lo que me encanta de este fotografo, es que a lo largo de su carrera, logró fotografiar artistas como David Bowie, John Lennon, Arnold Schwazenegger, entre otros.

Despés de un largo tiempo siendo fotografo, decidió dejar su carrera, quemando gran parte de sus negativos, los cuales han sido recolectados como recuerdos en el mundo de la moda y la cultura británica.

El siempre será recordado como una gran imágen de la moda por muchos fotografos actuales.

Algo que me encanta de este fotografo, es que no tenia limite alguno, fotografiaba desde desnudos hasta grandes actuaciones.

 

Ésta es una de mis fotografías favoritas de éste autor, me encanta porque aparte de que es en blanco y negro y le da una mejor atracción, se nota que mostró mucho talento en el campo de la moda.



video del transcurso de su vida y de todas sus obras.



domingo, 4 de marzo de 2012

El retoque fotográfico ¿bueno o malo?

El retoque fotográfico sirve para darle más realismo a la imagen o darle una mejor calidad o también para obtener una composición para que se distorcione de la realidad totalmente.
Gracias a muchas nuevas técnicas que existen en la actualidad, para el retoque fotografico es bastante simple mejorar la calidad de las imagenes originales procesadas, para poder conseguir una notable diferencia con respecto al a imagen original.
Lo malo de este punto es que queramos o no, estaríamos jugando con una falsedad. Es como en las revistas te ponen a las mujeres con unos cuerpos imprecionantes y una gran perfeccion, la verdad pocas veces es como te la ponen, ya que juegan con las diferentes técnicas que existen para poder hacer que la imagen llame más la atención del público.
Me gustaría que todas las fotografías publicitarias fueran al natural, como eran en un principio. Pero fue gracias a la sociedad en la que estamos que ahora la naturalidad de las personas se ven mal.


jueves, 1 de marzo de 2012

Ashes and Snow

Ashes and Snow, es una exposición de un muy famoso fotógrafo llamado Gregory Colbert.
Este gran fotógrafo y cineasta canadiense, estudió en Suiza y cuando acabó sus estudios decidió irse a viajar por el mundo encontrando varias interacciones entre los seres humanos y los animales. Las fotografías que consiguió gracias a este viaje, son imprecionantes.
Su objetivo en este trabajo era ver el mundo de la misma manera en la que algunos animales la veían, entonces sus fotografías son de un punto exacto para dar esta visión a su público.
Este fotógrafo, muestra sus obras de arte de manera de imágen fija y también en videos, donde podemos ver los pequeños movimientos que hacen, ya sea los humanos o los animales de una manera lenta y especial.
Todos los animales que salen en estas fotografías, son animales salvajes pero que se han ido acostumbrando al contacto humano.
La mayoría de sus fotos son en un tono sepia, ucre y eso a mi me llama muchisimo más la atención, ya que lo hace ver original y autentico de alguna manera.
A mí en lo personal, esta fotografía de Gregory Colbert me encantó, ya que es imprecionante lo calmada que se ve la situación, pensando que sería una situación un tanto agresiva. Me encanta como, a través de todas sus fotografías, junta a la naturaleza con el ser humano de una u otra manera. Aqui las personas se ven como parte de la familia de los animales y no como parte de la familia de los humanos. Se ve una pertenencia impresionante en cada una de sus imágenes.
“Cuando empecé Ashes and Snow en 1992, mi intención era explorar la relación entre el hombre y los animales desde dentro hacia fuera.”
—Gregory Colbert

Fotografías

miércoles, 29 de febrero de 2012

Tipos de cámaras.


Tipos de cámaras fotográficas.
Las primeras cámaras fueron la cámara de fuelle y la de caja, estos son los tipos clásicos a partir de los cuales desarrollaron muchos modelos y lo siguen haciendo.


Me hubiera encantado usar este tipo de camaras, siento que seria mucho mas complicado de la que son ahora pero era tan laborioso hacerlo que cuando sale la fotografìa valdria mas la pena y le darias más valor por obvias razones.





Cámara de visor directo:
Son cámaras muy sencillas, se ve el objeto a través de un visor y te ayuda a encontrar los errores que pudiera haber en el encuadre. La mayoría de estas cámaras son muy ligeritas y se pueden llevar de lado a lado con facilidad. No es muy recomendable usarlas con poca luz y no son las apropiadas para los primeros planos u objetos en movimiento.

Cámara con telémetro:
Es una cámara de visor directo, pero con aplicaciones o mandos más avanzadas. El telémetro es el que mide la distancia a la que se encuentra el objeto para poder enfocar más fácil. El sistema de enfoque sirve con respecto al telémetro del visor, para que cuando se vea una imagen doble o mal, hay que girar el mando de enfoque hasta que las imágenes coincidan en una sola.  Este tipo de cámaras son muy fáciles de usar y te ofrece una gran variedad de velocidades. 

lunes, 27 de febrero de 2012

Fotografía para mi!


En esta parte de blog, quiero platicarles lo que es para mi la fotografía y lo que hizo que yo hiciera este blog con este grandioso tema. 
Siento que es un arte, es una manera de tener muchos momentos presentes en una imagen inpregnada en un papel. 
Después de varios años, me llevaban a exposiciones y a mí lo que más me atraía eran las fotografías, me interesaba ver como el autor de cada fotografía tomaba el ángulo perfecto para dar su propia perspectiva del objeto.
La fotografía es un poder que se le da a los objetos, es imprecionante como, si sabes usar algunos angulos puedes hacer que hasta el objeto más pequeño se vea poderoso.


Esta foto me encanta, ya que aparte el tono sepia es mi favorito, esto es porque le da una tonalidad y una manera de ver las cosas con diferentes colores, aunque no sea real, me encanta como se ve. 
También me gusta mucho, porque se ven las sombras perfectamente y puedes darte cuenta de donde viene la luz. 

martes, 21 de febrero de 2012

Erick Johansson, Fotos imposibles.


Erik Johansson es un joven sueco que, estudiando ingeniería informática se intereso muchísimo por la fotografía. El es muy bueno jugando con las imágenes y haciéndolas ver como imposibles y espectaculares escenas a través del fotomontaje. 
En mi opinión, es una persona demasiado creativa y original, ya que él no se conforma con tomar la foto en el momento perfecto y cumpliendo un objetivo, sino que además, con esas fotografías crea unas imágenes especiales, que son imposibles de veren la realidad.
En sus imágenes se toma mucho en cuenta, las diferentes perspectivas que pueden tener las personas que las vea, eso es lo que él quería lograr, que sus imágenes tuvieran diferentes perspectivas. 
Para él, cuando usas una cámara el proceso está en la planificación. Y cuando uno toma una fotografía con una cámara el proceso termina cuando se presiona el botón. Para él, la fotografía era más estar en el lugar correcto y en el momento indicado, aunque eso lo podía hacer mucha gente.
Ahí fue, cuando quiso crear algo diferente, algo que comenzara cuando pulsaras el botón.

Este genio en el Photoshop captura ideas, no momentos.



lunes, 20 de febrero de 2012

Photoshop

Casi todos hemos oido alguna vez acerca del Photoshop, no? 
Bueno, para los que no saben acerca de su significado, se los voy a platicar... Es una aplicación que sirve para la creación, edición y retoque de imágenes. 
Esta aplicación no solo es usada para los especialistas en diseño o fotografía, sino se ha vuelto una aplicación bastante usada para las generaciones actuales.


Al principio, solo existía para computadoras Apple, pero después de unos años se creó en computadoras Windows también.

Este programa se ha hecho muy popular a través del tiempo, no nada más en el ámbito informático, incluso se ha llegfado a usar la palabra "Photoshop" para hacer referencia a una foto que ha sido retocada digitalmente. 


Es usada alrededor del mundo no nada mas para quitar los ojos rojos, sino también para crear verdaderas obras en diseño o retoques fotográficos.


Haz click aquí para ver la imagen más grande.





miércoles, 15 de febrero de 2012

Steve McCurry


En este articulo hablaremos sobre el ya muy conocido fotógrafo y periodista estadunidense, Steve McCurry. 

McCurry, empezó estudiando Historia de la Cinematografía en Pensilvania en 1968, pero terminó graduándose con el diploma de Artes Escénicas en 1974. Se interesó mucho en la fotografía, cuando comenzó a tomar fotos para el periódico de Pensilvania. 

Su carrera como fotoperiodista comenzó en los tiempos de la guerra soviética en Afganistán, en la cual, el aventurero fotógrafo, se disfrazó con las vestimentas del país para pasar sin que nadie se dé cuenta de su nacionalidad a trabajar. Sus imágenes estuvieron entre las primeras que se publicaron, difundiendo el conflicto y éstas fueron viajando por todo el mundo, dándose a conocer. Este fue el gran trabajo que le hizo ganar la medalla de oro al mejor reportaje fotográfico en el extranjero.
Él, por lo que veo, le gustó mucho el rumbo de los conflictos internaciones, sobre todo las guerras, ya que después de la guerra de Afganistán, también quiso ir a trabajar a Iraq, Camboya, Filipinas, entre otros lugares en conflicto, ya que ese tipo de trabajo le salió muy bien y llamó la atención de mucha gente comenzando a tener varios seguidores.
En la actualidad, es parte muy importante de la conocida revista “National Geographic”.


Este fotógrafo es el autor de "La niña afgana", foto aparecida en la revista National Geographic hace algunos años.
Yo me quiero enfocar, más que nada, en la fotografía de “La niña afgana”, ya que siento que llamo muchísimo la atención de la gente y ha sido su obra más conocida.

El comenta respecto a su trabajo que, el siempre espera el momento perfecto para tomar la foto, en este caso, fue en el momento que la mujer se notara desapercibida, cuando todos sus sentimientos van marcados en su cara y va expresando muchas cosas a la vez.

Para el, la fotografía no es como ser escritor, ya que, aparte de que tienes que encontrar el momento perfecto para tomar la foto, solo tienes una oportunidad para obtener lo que quieres, o lo tomas o lo dejas.
A este fotógrafo le obsesiona mucho este momento, el ahora o nunca. El quiere transmitir muchos mensajes cono sus imágenes. “Para mí, los retratos de este libro transmiten un deseo de relación humana, un deseo tan fuerte que gente que sabe que no me volverá a ver nunca más se abre a la cámara, esperando que alguien lo observe al otro lado, alguien que ría o sufra con ella.", esas fueron palabras del fotógrafo acerca de sus obras de arte, en especial de “La niña afgana”.


Esta imagen fue considerada la fotografía más conocida del mundo, con la belleza de la mujer y toda la cantidad de sentimientos que transmite al mismo tiempo, no era para más. 


miércoles, 1 de febrero de 2012

Fotografía publicitaria


En este sector de la fotografía se usan muchas técnicas especiales con el fin de que las imágenes resulten atractivas para el consumidor y así pueda influenciar mucho en la opinión del mismo. Normalmente, la fotografía publicitaria es presentada de una manera que haga al consumidor tomar una decisión.
Este tipo de fotografías sirven mucho como inspiración y influye lo suficiente en las ideas que tiene la gente acerca del producto.

En mi opinión, la mayoría de los mensajes publicitarios constan de un texto y obviamente de una imagen, la cual tiene que atrae a los clientes.
En la actualidad, a través de tanta evolución de la tecnología, ya mucha gente posee de una cámara digital con la cual pueden tomar grandes fotografías y eso les da derecho de entrar al círculo de la creación, producción y venta de imágenes, aunque la calidad y los derechos no siempre se acoplen a lo que quiere la empresa.
Por otra parte, la televisión vino a cambiar todo el rumbo de las imágenes, pero éstas siguieron siendo muy importantes para la publicidad, ya que para mucha gente, los sistemas visuales brindan más información que los escritos porque no todo mundo es capaz de leer y se facilita más ver una foto del producto.

¿Qué es la fotografía?


La fotografía ha ayudado mucho a que todas las personas vean el mundo desde nuevos ángulos y tengan diferentes visiones. Puede disminuir las distancias, aproximando a las personas. También puede lograr que veamos cosas que sin ella no podríamos lograr verlas en persona, como fondos de galaxias lejanas sacadas por satélites.

Aparte de ayudar mucho al ser humano de esa manera también desempeña un papel muy importante para crear necesidades, vender mercancías y modelar pensamientos porque tiene mucho poder de persuasión que es muy explotado por la publicidad principalmente.

La fotografía ha sido un punto de partida de las revistas, las cuales son muy importantes como medio de comunicación. Sin ella no hubieran existido ni el cine ni la televisión porque fue una base para estos medios. 

miércoles, 25 de enero de 2012

Introducción


La fotografía es la ciencia y el arte de obtener imágenes duraderas por la acción de la luz, esta es la definición más explícita que encontré. El término "fotografía" proviene del griego, que significa escribir/grabar con la luz. El descubrimiento de esta nueva manera de capturar fue hecho público Louis Daguerre, después de perfeccionar la técnica. 
Este término sirve para denominar tanto al conjunto del proceso de obtención de esas imágenes como a su resultado, que son las imágenes o fotografías. 

La fotografía es una manera de capturar todo tipo de imágenes con ayuda de la luz y fijarlas en un medio material o digital con muchos posibles usos. 


 

domingo, 22 de enero de 2012

Presentación

Hola! Mi nombre es Valentina Amador. Tengo 19 años y estudio Administración de Hoteles y Restaurantes en la Universidad de las Americas Puebla.
A través del tiempo, he querido capturar cada momento de mi vida, para que de una u otra manera quede en mi memoria. Es por eso que en este blog, hablaré de la fotografía, es una manera de capturar los diferentes momentos que vas pasando y crear una sensación diferente cada vez que ves una fotografía, recuerdos que por un momento se fueron de tu mente y gracias a esto, regresan.